Aktualności

Z przyjemnością informuję o rozpoczęciu współpracy z marką Henri SELMER Paris – jednym z najbardziej rozpoznawalnych producentów saksofonów na świecie. Dołączyłem tym samym do grona wyśmienitych artystów reprezentujących tę markę.

Współpraca z SELMER jest dla mnie ważnym etapem zawodowej drogi. Instrumenty tej marki od wielu lat stanowią istotną część mojego brzmienia zarówno podczas koncertów, jak i pracy studyjnej. Cieszę się, że mogę dołączyć do społeczności muzyków związanych z firmą, której historia od ponad stu lat pozostaje częścią rozwoju muzyki jazzowej i klasycznej.

Dziękuję wszystkim muzykom, współpracownikom, studentom i słuchaczom, którzy towarzyszą mi w tej drodze. Z niecierpliwością czekam na kolejne projekty koncertowe, nagraniowe i edukacyjne realizowane we współpracy z Henri SELMER Paris.

Profil artysty na stronie SELMER:
Tomasz Licak – Henri SELMER Paris Artist Profile

Photo: Olga Iwanow

Tematem przewodnim tej międzynarodowej sesji była wspólna rzeka – Odra 🌊 Współpraca z tak wspaniałymi twórcami, kompozytorami i improwizatorami to ogromna przyjemność a owocem tej wymiany muzycznych emocji i dialogu kultur jest to wyjątkowe nagranie w którym prezentujemy autorskie nagrania inspirowane wspólnym dziedzictwem.

🎶 Skład zespołu:

Dima Bondarev – Trąbka / Flugelhorn
Tomasz Licak – Saksofon
Yuriy Seredin – Piano / Synth
Michał Starkiewicz – Gitara / Synth
Luca Curcio – Bass
Fabian Roesch – Perkusja

Nagranie: Borys Sawaszkiewicz
Mix: Stanisław Aleksandrowicz
Video – Nyx Media

Nagrań dokonano w Studio CPK Akademii Sztuki w Szczecinie w marcu 2025.
Nagranie powstało dzięki finansowaniu Unii Europejskiej – Next Generation EU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.

Po dłuższej przerwie kwartet The Beat Freaks wraca do Szczecina a jest to powrót spektakularny. Wracają bowiem z nową muzyką z płyty "Mechanics of Nature" oraz gościem specjalnym – amerykańskim trębaczem – Ralphem Alessi.
„Mechanics of Nature” przez niemal godzinę przykuwa uwagę intrygującymi pomysłami i perfekcyjną ich realizacją. Godnym podziwu zespołowym porozumieniem, a także świetną dyspozycją poszczególnych instrumentalistów. The Beat Freaks nie zawiedli, prezentując muzykę niebanalną i zdecydowanie wartą uwagi.” – Krzysztof Komórek (Donos Kulturalny)

„The Mechanics of Nature” to trzecia studyjna płyta The Beat Freaks, nie licząc muzyki do filmu „Zamoyski – Rzeźbiarz z kamerą”. Inspiracją dla muzyków była natura, jej piękno, złożoność, nieprzebwidzialność, skrajność, dźwięki oraz mechanizmy, które nieprzerwanie ją regulują. Natura przemawia do nas nieustannie – muzycy starali się uchwycić jej przesłanie i przekazać go swoim dźwiękami. Mimo osiągnięć cywilizacji to Natura wciąż determinuje życie człowieka a ziemia ostatnio coraz częściej ostrzega byśmy nie posuwali się za daleko. Jest piękna ale potrafi być też zabójcza. Także te skrajności muzycy chcieli przekazać swoimi dźwiękami.

„ Ten album to zderzenie żywiołów, rodzące charakterystyczną wypowiedź, której tak naprawdę w sztuce potrzebujemy.” – Łukasz Dembowski (Polska Płyta Polska Muzyka)
Zespół powstał w 2014 roku w Szczecinie. Zadebiutowali albumem „Leon” w 2016 (TOP TEN płyt jazzowych wg dziennikarzy PolishJazz). W roku 2018 nagrali muzyję do filmu „Zamoyski” a w zestawieniu czytelników Jazz Forum 2018, zespół The Beat Freaks znalazł się pierwszej dziesiątce jazzowych zespołów elektrycznych oraz w kategorii „Zespół – Nowa Nadzieja”. W roku 2019 ukazała się płyta „Stay Calm”.

Zagrają dla Państwa:
Ralph Alessi -trąbka
Tomasz Licak – saksofon
Michał Starkiewicz – gitara
Flavio Gullotta – kontrabas
Radek Wośko – perkusja

Ralph Alessi to trębacz/kompozytor, który dzieli swój czas pomiędzy Brooklyn w Nowym Jorku a Berno w Szwajcarii. W ciągu swojej kariery grał i nagrywał z takimi artystami jak Fred Hersch, Steve Coleman, Ravi Coltrane, Jason Moran, Sam Rivers, Tim Berne, Uri Caine i wielu innymi. Obecnie Ralph nagrywa dla wytwórni płytowej ECM i pracuje nad nowym albumem na koniec 2020 roku. Jako edukator, prowadził zajęcia w Eastman School of Music, NYU oraz University of Nevada-Reno. Jest także założycielem/dyrektorem Szkoły Muzyki Improwizowanej, profesorem wizytującym w Accademia Nazionale del Jazz w Sienie we Włoszech i niedawno dołączył do kadry wykładowej na Wyższej Szkole Sztuki w Bernie (Hochschule der Künste Bern JAZZ).

Tomasz Licak to kompozytor i nagradzany saksofonista jazzowy. Ukończył Akademię Muzyczną im. Carla Nielsena w Odense (Dania) w 2012 roku, uzyskując tytuł magistra kompozycji jazzowej. W 2015 roku ukończył Zaawansowany Program Podyplomowy w Konserwatorium Muzycznym Rhythmic w Kopenhadze. Zdobyte doświadczenie u boku najlepszych artystów zaowocowało wieloma nagrodami na konkursach jazzowych, w tym Grand Prix na Jazz nad Odrą 2013, 1. miejscem na Bielskiej Zadymce 2010 (z "The Outbreak Quartet") oraz nagrodą indywidualną na festiwalu "Krokus Jazz Festival" w 2009 roku. Nagrał również wiele płyt zawierających jego własne kompozycje jako współlider: „K.R.A.N.”, „Last Call”, „Kwintet feat. Anders Mogensen”, „Entrails United” oraz „Trouble Hunting” – zespoł grywający wyłącznie jego kompozycje.

Michał Starkiewicz to wszechstronny gitarzysta i kompozytor. Ukończył Uniwersytet Szczeciński i obecnie studiuje na Akademii Sztuki w Szczecinie. Znalazł się w zestawieniu "Nowa Nadzieja Muzyczna" i "Jazzowy Gitarzysta" w 2019 i 2023 roku według czytelników Jazz Forum. Wydał 12 albumów, z czego 5 to płyty z muzyką jazzową, gdzie jest autorem większości utworów. Występował na scenie razem z takimi artystami jak Mietek Szcześniak, Anna Gadt, Nosowska, Skubas, Atom String Quartet, Joachim Mencel, Grażyna Łobaszewska, Jan Smoczyński, Marcin Pospieszalski, Michał Kulenty i Piotr Baron. Jest związany z BigBandem Filharmonii Szczecińskiej oraz teatrami i filharmoniami w Szczecinie. Prowadzi fundację "Generator Sztuki", która integruje i ożywia scenę muzyczną Szczecina.

Flavio Gullotta to kontrabasista pochodzący z Sycylii. Studiował jazz w Rzymie oraz muzykę klasyczną w konserwatorium w Messynie na Sycylii i Akademii Muzycznej w Poznaniu. Ma na swoim koncie dziesięć albumów jazzowych. Stały współpracownik z zespołami Unleashed Cooperation, Kwintetem Stanisława Aleksandrowicza i Oktetem oraz The Beat Freaks.

Radek Wośko jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Carla Nielsena w Odense i posiada doktorat z perkusji. W 2013 roku otrzymał Grand Prix na Jazz nad Odrą i Nagrodę Przedsiębiorczości od Duńskiego Związku Muzyków. Podczas kilkumiesięcznego stypendium w Nowym Jorku w 2013 roku studiował pod okiem takich muzyków jak John Riley, Gregory Hutchinson, Ari Hoenig, Jeff Ballard, Adam Nussbaum, Lionel Loueke, Tony Malaby, Bob Gulotti, Bob Moses, John Hollenbeck, Brad Mehldau i Gretchen Parlato. Obecnie prowadzi kilka projektów solowych w różnych konfiguracjach instrumentalnych. Ma na swoim koncie ponad 12 albumów z muzyką improwizowaną i współpracował m.in. z Tomaszem Stańko, Giladem Hekselmanem i Malene Mortensen.
Koncert odbywa się dzięki wsparciu KPO Pokaż mniej

Budujemy muzyczne mosty na Odrze, rzece, która łączy a nie dzieli.

Fundacja „Generator Sztuki” ze Szczecina zaprasza na polsko-niemiecki „Jazz Oder Festiwal”. Zadaniem festiwalu jest promocja muzyki jazzowej w przygranicznym regionie oraz nawiązanie współpracy między muzykami mieszkającymi w Polsce i Niemczech. Wspólnym mianownikiem działań jest rzeka Odra, która jest wspólnym dziedzictwem naturalnym obu krajów. Chcemy również zwrócić uwagę jak ważna jest jej rola zarówno dla rozwoju regionów ale także jak istotne jest wspólne dbanie o środowisko naturalne.

W programie przeboje muzyki jazzowej jak również autorska muzyka, która powstała specjalnie na okazję festiwalu.
Festiwal finansowany jest z Funduszu Małych Projektów Interreg VIa oraz z finansowym wsparciem Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.

więcej info: generatorsztuki.pl/index.php/odra-jazz-festival/
oraz: facebook.com/generatorsztuki
 

ENG 🇬🇧
PolishDanish Jazz Days presents this year's edition of our festival:
Kunst på tværs af genrer og grænser 2.0
The festival runs over 2 days in the fantastic space of Hans Egedes Church on Østerbro in Copenhagen. There will be a total of 4 concerts with newly written music for various ensembles that explore the borderland between the classical and the rhythmic.

Day 1 / 8 July

18:30 "Cascades"

Thomas Agergaard – saxophone
Artur Tuźnik – piano

20:00 "Spells"

Signe Asmussen – soprano
Bartosz Skibiński – violin
Artur Tuźnik – piano
Thommy Andersson – double bass

Day 2 / 9 July

Across The Northern Horizon – Exploring New Identity

At 18.30 – Part I – Imaginary Landscapes
Randi Pontoppidan – voice and live electronics
Tomasz Licak – saxophone
Tomasz Dąbrowski – trumpet
Radek Wośko – drums

At 20.00 – Part II – Across The Unseen
Alicja Stangreciak – violin
Laura Grzesiuk – violin
Aleksandra Śledzińska – viola
Kamila Łuczka – cello
Graig Earle – double bass
Tomasz Licak – saxophone
Søren Gemmer – piano
Radek Wośko – drums

Tickets 100/50 per day can be bought at the door both in cash and on MobilePay
The festival is supported by KodaKultur and Østerbro Lokaludvalg in collaboration with the Polish Embassy in Copenhagen and The Academy of Art in Szczecin

"Mad Ship – Time Shift, to nowy album kwartetu gitarzysty Kuby Wójcika z udziałem wyśmienitych muzyków: Tomasza Licaka – saksofon tenorowy i sopranowy, Grzegorza Tarwida – fortepian i syntezatory, oraz Krzysztofa Szmańdy – perkusja i perkusjonalia. Zespół rozwija język muzyczny zaprezentowany na świetnie przyjętej debiutanckiej płycie Flash Years i poszerza stylistykę w której się porusza, czerpiąc z wielu muzycznych źródeł.

Motywem przewodnim wydawnictwa jest czas – ujęty w możliwie wielu aspektach, oraz przemiany, które po drodze (w międzyczasie) się wydarzają. W każdej epoce ludzkość doświadcza pewnego momentu granicznego pełnego napięć, z którego wyłania się nowy paradygmat, porządek – poprzedzony okresem chaosu i niepewności. Wszystko wskazuje na to, że i my właśnie w takim momencie historycznym jesteśmy. Z całą pewnością będziemy mogli to jednak stwierdzić dopiero z perspektywy (no właśnie) czasu. Na ten czas zostaje nam podzielić się muzyczną ekspresją tego, co na codzień widzimy (choć nie zawsze dostrzegamy) i czujemy (choć często nie dopuszczamy do świadomości). O tym właśnie, a także o tym, o czym w dzisiejszych czasach jeszcze nie da się powiedzieć ani napisać, jest ta płyta.

Kwartet Mad Ship został założony w 2018 roku i od początku działa w oryginalnej konfiguracji – bez kontrabasu. Pierwszy album zespołu – Flash Years – wydany w 2020 roku, został świetnie przyjęty przez krytyków i słuchaczy. Nazwa zespołu, nawiązująca do XV-wiecznej satyry Branta oraz słynnego obrazu Boscha – Das Narrenschiff, dokonuje konwersji głównego motywu, przypisując mu cechy pozytywne. W tym przypadku pozorne szaleństwo załogi łączy się z umiejętnościami pilotażu statku kosmicznego, a podróż, do wzięcia udziału w której zaproszeni zostają słuchacze, nie jest chaotyczną ekskursją, lecz ma konkretny cel i kierunek, co znajduje wyraz w kompozycjach lidera."

Kuba Wójcik – guitar, electronics

Tomasz Licak – tenor and soprano saxophone

Grzegorz Tarwid – grand piano, synthesizers

Krzysztof Szmańda – drums, percussions

jazzkultura.pl/mad-ship-time-shift/

Pełny album:

madship.bandcamp.com/album/time-shift

YouTube:

Jazz Generator Festiwal zakończymy wyjątkowym koncertem wirtuoza fortepianu ale również liry korbowej – Joachima Mencla.
Ukończył studia na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Grał m. in. w zespołach Janusza Muniaka (CD „Contemplation”), Andrzeja Cudzicha (CD „Simple Way”) i Nigela Kennedy’ego. Regularnie współpracuje z amerykańskim klarnecistą Bradem Terrym (płyty „All about spring”, “Colorado”, „Live in Fort Andross”). Ceniony aranżer muzyki wokalnej, pisał i aranżował piosenki dla Ewy Bem (wszystkie piosenki na albumie “Kakadu”), Mieczysława Szcześniaka, Anny Marii Jopek czy zespołów New Life’m i El Greco. Mencel jest autorem kantaty jazzowej na chór, orkiestrę i solistów „Miłość mi wszystko wyjaśniła”, a także muzyki do filmów, spektakli baletowych i pantomimy.
Joachim Mencel koncertował w wielu krajach Europy, Ameryki, Afryki i Azji, m. in. z autorskim projektem jmTrio (CD “Interludium”). Ponadto współpracował z wieloma cenionymi muzykami, byli wśród nich m. in. Lee Konitz, Dino Saluzzi, Richard Galliano, Dave Liebman, David Friedman, Eddie Henderson, Ronnie Burrage, Charlie Mariano, Rufus Reid, Terry Clarke, Zbigniew Namysłowski, Vitold Rek, Jarosław Śmietana.
W kwietniu 2019 roku w Nowym Jorku Joachim Mencel nagrał muzykę na płytę „Brooklyn Eye”, która ukazała się nakładem amerykańskiej wytwórni Origin Records. Własne kompozycje lidera zagrali wybitni muzycy, których Mencel ceni i podziwia od lat: Steve Cardenas, Scott Colley i Rudy Royston. W 2022 roku odbył trasę po USA ze swoim kwartetem grając muzykę z tej płyty.

Obecnie występuje solo na fortepianie i lirze korbowej, w duecie z saksofonistą Leszkiem Żądło, a także ze swoim kwintetem, z którym wykonuje autorskie kompozycje inspirowane tańcami ludowymi. W 2018 roku wytwórnia For Tune wydała album z tym materiałem zatytułowany „Artisena”.
W repertuarze szczecińskiego koncertu autorskie kompozycje Joachima oraz muzyków towarzyszących. Szykuje się wspaniała muzyczna uczta, na której nie może Was zabraknąć.

Zagrają:
Joachim Mencel – fortepian / lira korbowa
Tomasz Licak – saksofon tenorowy
Michał Starkiewicz – gitara
Martin Buhl – kontrabas
Radek Wośko – perkusja

Koncert odbywa się dzięki wsparciu finansowemu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego oraz Miasta Szczecin.

Bilety na biletomat.pl
biletomat.pl/.../joachim-mencel-szczecin-18565/

Kto by się spodziewał ?! Gdy po raz pierwszy zbieraliśmy się w czasach wygasającej pandemii nikt w najśmielszych oczekiwaniach nie przypuszczał, że jazzowe Jam Session tak odpalą i na stałe zagoszczą w Szczecinie. Na podziękowania i podsumowania przyjdzie pora a tymczasem zapraszamy na okrągłą edycję – numer 50!

Widzimy się już 29 września w Jazzmencie!

Podziękowania dla Miasta Szczecin oraz Urzędu Marszałkowskiego Województwa Zachodniopomorskiego za wsparcie.

Ruszamy w wiosenną trasę z The Beat Freaks.
Koncerty:

👉 20.04 – Poznań – The Beat Freaks – 109 za Rogiem
👉 21.04 – Kalisz – the Beat Freaks w Kontrabasie !!
👉 22.04 – Stargard – the Beat Freaks – Piwnica TPS Stargard

Skład:

Tomasz Licak – Tenor
Michał Starkiewicz – Gitara
Flavio Gullotta – Kontrabas
Radek Wośko – Perkusja

Trasa zapowiada nagranie trzeciego albumu studyjnego. Nagrania planujemy na czerwiec br. Zapowiada się wspaniale, zwłaszcza że do udziału w nagraniu zaprosimy też gościa specjalnego, ale o tym wkrótce.

Nowy projekt – SOLARIS – inspirowany twórczością Stanisława Lema rusza w trasę. Niezwykle się cieszę na nadchodzącą trasę koncertową oraz nagranie, które zrealizujemy na żywo w Łódzkich Ciągotach i Tęsknotach 4 lutego 2023. Mam nadzieję, że publikacja nastąpi niedługo później, tymczasem serdecznie zapraszam na koncerty.

SOLARIS:

Tomasz Licak – saksofon
Michał Starkiewicz – gitara
Ksawery Wójciński – kontrabas
Luis Mora Matus – perkusja